Homúnculo, sombrajo de la redención humana para violín, violonchelo y piano
15,00 €
Obra compuesta en 2008 por encargo del Trío Dhamar e inspirada en el universo artístico del pintor Manolo Millares. A partir de sus Homúnculos, la música recrea una atmósfera oscura y expresiva que evoca dolor, memoria y deshumanización.La escritura musical utiliza ostinati, cromatismos, glissandi, clusters y registros graves para construir un discurso intenso y sombrío, en el que también se integran textos susurrados escritos por el propio pintor. Una obra de fuerte carga dramática y gran impacto expresivo.
Información adicional
| Instrumento | Cuerda, Piano, Teclado, Violín, Violonchelo |
|---|---|
| Categoría | Música de Cámara |
| Año de composición | 2008 |
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Homúnculo, sombrajo de la redención humana fue compuesta por encargo del Trío Dhamar en 2008 para ser estrenada en el Festival Unicaja de Almería. Nació inspirada en la vida y arte del pintor grancanario Manolo Millares (1926-1972). Los Homúnculos de Millares son una serie de pinturas trabajadas con violencia sobre arpillera donde, mediante materiales humildes, configura formas alargadas y espeluznantes que insinúan la figura humana (piernas, brazos, torsos, etc.) representando al hombre que ha perdido su libertad.
Las ideas generadoras adquieren sentido a partir de los elementos extramusicales que ofrecen las obras y los escritos del pintor, ideas que sugieren un mundo de desgarradora oscuridad, dolor, penurias, horror, tristeza y pesimismo. Los textos recogidos en la partitura, extraídos de los escritos personales del artista, deben ser susurrados por los intérpretes:
Herida larga esta
herida como un grito
de silencios
¡Que no se duerma, digo!
La injusticia está aquí
sin enterrar
sin cicatrizar el sacrificio.
Musicalmente, estas sensaciones se manifiestan a través de ostinati, cromatismos, glissandi de cuartos de tono que simulan gemidos o lamentos, ruidos, clusters, un tempo lento casi fúnebre y registros graves en todos los instrumentos, especialmente en el piano, en el que predomina también el sobre empleo del pedal de resonancia.
Partiendo de esta única idea sonora, la obra evoluciona en masa, manteniendo la misma atmósfera sombría en prácticamente todo el discurso. Una posible expectativa de luz hacia el final de la pieza se difumina rápidamente por los diseños cromáticos e irregulares que descienden lentamente desde el registro agudo. Concluye la obra con la oscuridad inicial simbolizando, en palabras de la hija del pintor y comisaria habitual de sus exposiciones), el luto de los despojos de nuestro tiempo.
Una obra de alto interés para tríos con piano que busquen repertorio contemporáneo español de gran calado intelectual y expresivo, apta para temporadas de cámara de nivel profesional y programas académicos de nivel superior.
Formato: Partitura y partes en descarga digital (PDF) Duración aproximada: 9'00'' Instrumentación: Violín, Violonchelo y Piano Dificultad: Alta
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