Albúm 1999

The art of piccolo clarinet

Un disco que defiende una causa: el clarinete piccolo como solista

The Art of Piccolo Clarinet reúne una selección de obras virtuosas escritas para clarinete piccolo, un instrumento poco habitual en el repertorio solista o de cámara, pero con una sonoridad y carácter únicos. El proyecto refleja años de investigación y desarrollo artístico dedicados a explorar las posibilidades expresivas de este instrumento. La premisa del disco es, en ese sentido, un manifiesto implícito: el clarinete piccolo —también conocido como clarinete en Mi bemol o requinto— no es sólo un instrumento de refuerzo en la orquesta sinfónica, sino un solista capaz de sostener un programa entero con personalidad propia. 

El intérprete

Javier Llopis es solista internacional y uno de los especialistas más reconocidos del clarinete en Mi bemol, tanto por su trabajo en la creación y promoción de nuevo repertorio como por sus contribuciones a la investigación y el desarrollo del instrumento. Es profesor en el Conservatorio Profesional de Música de Tenerife, clarinete Mi bemol asistente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, director artístico del Tenerife Clarinet Fest y fundador de la Piccolo Clarinet International Academy. Este perfil es el de un instrumentista que ha convertido la especialización en un instrumento inusual no en un nicho, sino en una plataforma de acción pedagógica y artística de alcance internacional. 

Su labor pedagógica ha formado intérpretes que han ganado competiciones internacionales, y es invitado regularmente a impartir masterclasses y ejercer como jurado en prestigiosas competiciones europeas de clarinete. 

La pianista y el diálogo de cámara

Acompañado al piano por Cristina Naranjo, Llopis establece un diálogo de gran riqueza y equilibrio, en el que cada obra adquiere una nueva dimensión interpretativa. La elección de presentar el clarinete piccolo siempre en compañía del piano —y no en formatos orquestales o electrónicos— es una apuesta por la forma más íntima y exigente de la música de cámara: la que se construye entre dos instrumentistas que se escuchan sin red. 

El programa: de la ópera del siglo XIX a la contemporaneidad

El disco incluye obras de períodos y estilos muy distintos. Una de las piezas centrales es el Ballabile con Variazioni nel ballo Ettore Fieramosca de Giacomo Panizza, una obra para clarinete y piano procedente del repertorio operístico del siglo XIX, y que representa la tradición virtuosística italiana para el instrumento. La presencia de esta pieza junto a otras de factura más reciente revela la intención del disco: construir un mapa cronológico de lo que el clarinete piccolo ha sido y puede ser, desde sus orígenes en el belcanto hasta el presente. 

El instrumento: su paradoja acústica

La crítica ha destacado que el álbum pone de relieve el registro inusual del instrumento —a menudo muy agudo y penetrante—, pero que la ejecución de Llopis está bellamente equilibrada con un timbre cálido y vibrante que merece ser escuchado. Esta observación apunta directamente al reto central del clarinete piccolo como solista: un instrumento cuya tesitura extrema tiende a generar un sonido que la tradición orquestal ha domesticado como accesorio de color o énfasis dramático, y que aquí se reivindica en su dimensión lírica y expresiva plena. 

Producción y marco institucional

El disco fue grabado en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, sede de Tenerife, con producción musical, grabación y mastering de Miguel Jaubert, y diseño y fotografía de Laura Álvarez, Rodrigo Cornejo y Julia Cornejo. Es un proyecto financiado por el Gobierno de Canarias. La grabación en el conservatorio de referencia de las islas no es un detalle menor: sitúa el disco en el centro mismo de la institución que da sustento a la vida musical académica del archipiélago, y convierte a Llopis en uno de sus representantes más visibles hacia el exterior.

Lectura de conjunto

The Art of Piccolo Clarinet es un disco de tesis: existe porque Javier Llopis lleva años convencido de que el clarinete piccolo puede ser protagonista, y este álbum es la demostración sonora de esa convicción. No se limita a ejecutar un repertorio ya consagrado: reivindica un instrumento, propone una escucha nueva, y lo hace desde las Canarias con una cadena de producción completamente local —sello, sala de grabación, financiación— que habla de un ecosistema musical insular que ha alcanzado la madurez suficiente para no necesitar buscar legitimación fuera de sí mismo.