Albúm 2018

La Alhambra Interpretada. Cecilia Bercovich (violín), Cristina Montes (Arpa)

Un proyecto total: cuando el monumento se convierte en encargo

Con motivo de la exposición La Alhambra interpretada. Sonidos, imágenes y palabras, celebrada entre el 22 de marzo y el 2 de junio de 2019 en la sala de exposiciones temporales del Museo de Bellas Artes del Palacio de Carlos V, el Patronato de la Alhambra y Generalife llevó a cabo, con la colaboración de la Universidad de Granada, una edición compuesta por la carpeta Imágenes que contiene doce serigrafías originales y dos estampas digitales, el libreto Palabras con diez poemas y, finalmente, el libreto Sonidos con la reproducción de partituras manuscritas y un CD con la música interpretada. Imágenes, poemas y partituras, todas ellas realizadas por mujeres.

El CD que se recoge en la fotografía es precisamente esa tercera pata del tríptico: el componente sonoro de un proyecto que es, simultáneamente, exposición de artes plásticas, antología poética y álbum de música contemporánea. Es un objeto cultural difícilmente clasificable: no es sólo un disco, sino la dimensión auditiva de una obra de arte colectiva y multidisciplinar concebida en torno a uno de los monumentos más cargados de simbolismo del mundo hispanófono.

Las compositoras: el mismo elenco, una nueva causa

El CD reúne las obras musicales, inspiradas en la Alhambra, de las compositoras María José Arenas, Anna Bofill Levi, Teresa Catalán, Consuelo Díez, Carme Fernández Vidal, Pilar Jurado, Marisa Manchado, Diana Pérez Custodio, Iluminada Pérez Frutos, Rosa Mª Rodríguez Hernández, Dolores Serrano Cueto, Laura Vega y Mercedes Zavala. Son trece compositoras —el mismo grupo nuclear que protagonizó Ellas x Ellas en 2015— volviendo a encontrarse, esta vez bajo un encargo radicalmente distinto: no se trata de componer para orquesta sinfónica, sino para la formación de violín y arpa, y con un detonante poético e histórico concreto: la Alhambra. 

La plantilla: violín y arpa como lenguaje

La plantilla impuesta para todas las obras era violín y arpa, y las partituras debían entregarse manuscritas, pues las partituras también formaban parte del proyecto expositivo global. Esta doble condición —la partitura como obra visual y la música como acto de interpretación— convierte cada pieza en un artefacto doble: objeto a contemplar y sonido a escuchar. La elección de violín y arpa no es arbitraria: son los dos instrumentos que más directamente evocan la sensibilidad tímbrica del mundo árabe-andalusí, con sus resonancias de cuerda pulsada y cuerda frotada que dialogan con la tradición morisca del mismo espacio que las compositoras están interpretando. 

Las intérpretes: Cecilia Bercovich y Cristina Montes

El estreno de las obras tuvo lugar el 23 de marzo de 2019 a las 19:30h, interpretado por Cecilia Bercovich al violín y Cristina Montes al arpa, en la Sala de Conferencias del Palacio de Carlos V de Granada. Son las mismas intérpretes que aparecen en el CD, lo que significa que el disco es el registro de un proyecto vivido en directo en uno de los espacios más singulares de la arquitectura renacentista española: el palacio circular que Carlos I hizo construir en el corazón del recinto nazarí. El hecho de que la grabación y el estreno coincidan en las mismas manos garantiza la coherencia interpretativa del conjunto. 

La Alhambra como territorio de la creación femenina

El proyecto invitó al Taller de Compositoras del Festival de Música Española de Cádiz a participar en un gran proyecto de creación artística sobre la Alhambra vista por ojos de mujer. Esta formulación es la clave de todo: no se trata de hacer música «sobre» la Alhambra en el sentido del orientalismo romántico del siglo XIX, sino de restituirle al monumento una mirada femenina contemporánea. El monumento nazarí ha sido durante siglos territorio de la imaginación masculina —Washington Irving, Francisco Tárrega, Manuel de Falla, Federico García Lorca— y este proyecto reescribe esa historia desde otras sensibilidades. 

Las compositoras respondieron al encargo desde perspectivas muy distintas. Algunas encontraron en la arquitectura del agua —los aljibes, los patios, las fuentes— la metáfora que articulaba su pieza, mezclando en la escritura instrumental alientos, notas tenidas y suspiros que los propios intérpretes podían incorporar a la música. Otras trabajaron desde los patrones geométricos del arte nazarí, la poesía inscrita en los muros o la experiencia personal y familiar con el monumento. 

Lectura de conjunto

La Alhambra interpretada. Sonidos es quizá el disco más ambicioso conceptualmente de todos los analizados en esta serie. Su ambición no reside en el tamaño del ensemble ni en la complejidad técnica del programa, sino en la audacia de la propuesta: poner la Alhambra —un símbolo de civilización, de convivencia y de belleza que ha sido interpretado hasta el agotamiento— en manos de trece compositoras del siglo XXI y pedirles que lo hagan suyo con dos instrumentos, una partitura manuscrita y completa libertad creativa. El resultado es un CD que forma parte de un objeto mayor, que no puede separarse del libro de poemas ni de las serigrafías que lo acompañan, y que pide al oyente que complete el círculo acudiendo también a las imágenes y las palabras.